Архив выставок

 

 

Михаил Николаевич Тарасов родился в Рыбинске 2 сентября 1956 года. Окончил школу № 27. Увлекался фотографией с юности.

 


С 12 июня в Рыбинском музее-заповеднике работает выставка «Европа-Россия. Художественные сокровища Михалковых»

 

 

Приглашаем посетить бесплатные экскурсии на выставке по вторникам в 18-30

(при наличии входного билета)

На выставке представлены работы, выполненные в различных живописных и графических техниках, среди которых особо выделяется классическая многослойная акварель, своего рода «фирменный знак» Школы акварели Сергея Андрияки.

  


Выставка «Улица любимая моя» рассказывает посетителям об истории улиц города Рыбинска.

 

 

В 2019 году Мологе исполнилось бы 870 лет. Оказавшись на дне Рыбинского водохранилища, город не дожил до наших дней. К счастью, остались многочисленные материальные свидетельства его исторического бытия. В их числе – фотографии, сохранившие для нас зримый, узнаваемый образ города.

С 30 апреля 2019 г. в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике работает выставка, которая рассказывает посетителям об истории детского музыкального образования в Рыбинске на протяжении ста лет.

Музыкальная школа в Рыбинске была открыта постановлением Наркомпроса 1 февраля 1919 года.  Все эти годы школа была центром музыкальной жизни города. В 1940 г. ей было присвоено имя П.И. Чайковского. В стенах школы трудились замечательные музыканты – М.Л. Челищева, Е.М. Тимашева, Н.П. Смоленская,Н.Н. Шпектор, П.И. Павлов, А.К. Антонов, Г.Н. Ремиш, В.И. Камаев, О.И.Попова, В.И. Сонин и мн. другие. Среди выпускников школы – всемирно известное имя народного артиста СССР Владислава Соколова. На выставке много места уделено современной жизни школы – преподавателям и ученикам.

 

 

 

 

 

 
 

С 17 апреля работает выставка, посвященная 74- годовщине Победы над немецко-фашистской Германией и показывает войну глазами Художника.

Построена экспозиция на фондовых материалах Рыбинского музея-заповедника, преимущественно художественного характера – живопись, графика, скульптура.

8 октября 2015 года в Рыбинском  музее-заповеднике  открывается выставка в рамках
мероприятий, приуроченных к Году Литературы в нашей стране.


За прошедшее со времен А.Н. Островского время, театр неоднократно пересматривал свои взгляды на жизнь, что отражалось на принципах воплощения в жизнь пьес великого драматурга. 20-е годы ушедшего столетия были временем расцвета режиссерского театра в России. В эти годы постановка классики осуществлялась по принципу « созвучия революции», позже – театры учились находить  
«и все более четко выявлять в классических пьесах позитивные ценности». В предвоенные
и военные годы в постановках Островского старались передать глубокое понимание им национального характера. В 50-е годы в искусстве стало возраждаться возможность и право на поиск, оригинальность режиссерской мысли. Спустя десятилетие его постановки отличает
возросшая требовательность к героям. И в последующее десятилетие эксперименты с новым прочтением Островского и с личным  ее восприятием режиссерами спектаклей продолжались и развивались, сценография сомкнулась с режиссурой. Новое тысячелетие уже началось и пока рано говорить о новых тенденциях в постановках пьес Островского. Возможно, 190-летие драматурга подтолкнет театры к очередному переосмыслению его произведений.

На выставке представлены работы выдающихся художников-сценографов 20 века. Они раскрывают индивидуальную манеру мастеров, отражают индивидуальные приметы времени, в которое они создавались. 
Настоящий театральный художник не забывает о том, что сцена – пространство для игры актеров. Оно должно помогать актерам, обладать настроением, ритмом. Художник формирует «стиль спектакля».

На нашей выставке зритель увидит работы следующих театральных художников –
Бориса Михайловича Кустодиева  (1878 – 1927), Владимира Евгеньевича Егорова (1878 – 1960), Владимира Августовича Стенберга  (1899 – 1963), Дмитрия Николаевича Кордовского (1866 – 1943), Вадима Федоровича Рындина (1902 – 1974), Татьяны Ильиничны Сельвинской (р.1927) и других.

Уникальная черта этих художников – умение в полной мере воплотить в жизнь замысел режиссера, создать при этом удивительных и красочных героев. Они ищут и находят свой почерк, формируя эстетические взгляды. Поиски творцов оправдали себя.

На выставке зритель познакомится с экспонатами костромского музеяусадьбы «Щелыково»
А.Н. Островского – фотографиями, письмами, личными вещами представителей этой семьи.
 
Выставка работает с 8 октября  2015 г. до конца ноября.

Куратор - Рукавичко Г.А., т.: 28-39-41



















ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект  московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»


Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ


выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.

Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.

Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.

Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.



Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии

XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему  и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.

Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.

Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.


Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро 

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.

До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности.  Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.

Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.


На выставке  представлено  более 120 иллюстраций  к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» 
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.


Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.


Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».













В сентябре-декабре 2013 г. в музее будет работать выставка «Язык цветов».

Растения  – одни из самых прекрасных созданий природы. Каждое растение по-своему удивительно, и у каждого - свои тайны, свои интересные особенности. Некоторые растения подобно точным приборам могут показать наличие в почве тех или иных веществ, другие могут предсказать изменения погоды, по цветкам третьих можно определить время.

Окраска цветка, его форма, аромат, время цветения - все это язык, возникший у растения для общения с насекомыми-опылителями. Этот язык создан не для человека, но человек учится его постигать и одновременно открывает в растениях особый язык для себя, посредством которого он может выражать свои чувства, передавать свое настроение.

С древних времен человек связывал свою жизнь с растениями. У каждого народа были свои любимые, особо почитаемые растения. Культ лотоса существовал в Древнем Египте и Индии, хризантемы – в Китае и Японии. Многие растения стали символами. О них слагались мифы, легенды и сказки. Им посвящались стихи и песни. Красоту цветов запечатлевали на своих полотнах художники. Декоративные орнаменты с растительными элементами украшали различные предметы, созданные человеком: от предметов быта до архитектурных сооружений. Таким образом, за многовековую историю человечества сложился особый язык цветов, помогавший людям выражать свои чувства, передавать свое настроение.

За основу построения выставки взят тематический принцип. На выставке предполагается 4 раздела:
1. О чем говорят названия растений
2. Необычные профессии растений
3. Язык цветов
4. Растения и искусство

На выставке будут представлены фотографии растений и предметы из коллекции музея (из фондов тканей, фарфора, металла, дерева, а также живописные и графические работы).

Выставка рассчитана как на одиночных посетителей, так и на организованные группы учащихся. Она будет дополнена интерактивными материалами. В выходные дни на выставке планируется проведение занятий для родителей с детьми.
 
Куратор выставки Кутуева С.Б. Телефон 28-39-42
 
Выставка закрылась 31 декабря 2013 г.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Страница 2 из 3

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика