В Рыбинском музее-заповеднике работает мультимедийная выставка «О прошлом для будущего» - итог проекта реализованного НЧУК «Музей рыбинские рыбы», с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

 

Выставка посвящена Всемирному дню водно-болотных угодий. На выставке представлено 29 цветных фотографий, на которых изображены растения, обитающие на низинных, верховых и переходных болотах. 

Среди них, растения занесенные в Красную книгу Ярославской области - дремлик болотный, пальчатокоренник мясо-красный, росянка английская, водяника, ядовитые растения – багульник болотный, белокрыльник болотный, калужница болотная, лекарственные растения – белозор болотный, черника, голубика, дербенник иволистный. Авторы фоторабот Дощатов И., Вербицкий В.Б., Гарин Э.В. и Кутуева С.Б.


 

Выставка «Традиции русской народной кухни» создана на основе экспозиции «Крестьянская изба» с дополнением экспонатов, связанных с традициями русской народной кухни (крестьянская утварь, самовары, фарфор, живопись).
 
На выставке можно увидеть условный интерьер крестьянской избы начала ХХ в. с красным и печным углами, крестьянской кухонной утварью для приготовления, хранения, переноса пищи. Это – керамические горшки, кувшины, миски, кашник, корчаги и др., деревянные, плетеные из корня и бересты блюда, солонки, тарелки, горлатки для зерна, корзины, бочонки для меда, масла и др.

Также представлены предметы, связанные с чаепитием и приготовлением праздничного угощения – самовары, фарфоровая посуда, пряничные доски, керамические формы для выпечки куличей, пряников.

Дополняют выставку живописные произведения советских художников Камчаткиной, Крохоняткиной, Семенюка, Рукавишниковой и тексты, рассказывающие о традициях русской народной кухни.

На выставке  будут проводиться занятия для учащихся начальной и средней школы с интерактивными элементами (показ работы некоторых орудий труда, презентация, загадки, складывание пазлов-«пряников»).



Выставка «Полотняное воскресение» – это обращение к русским народным традициям, к достижениям народных промыслов в конце XIX – начале XX вв.
 
Название выставки отражает ее идею – воскресение традиции – показ коллекции Рыбинского музея-заповедника тканых тканей, тканей с набойкой, готовых изделий – полотенец, костюмов и др., а также орудий труда, иллюстрирующих процесс обработки льна, изготовления тканей, – мялок, мотовила, гребня-чесала, щетий, вальков, прялок, рубелей, ткацкого стана, набоечных досок.

Выставка будет дополнена фотографиями конца XIX – начала XX вв., на которых изображены разные этапы обработки льна, тканей, образы русских крестьян.
 


Рыбинский музей-заповедник предлагает вниманию горожан и гостей города новую интерактивную программу «Голоса времён». Вы совершите увлекательное путешествие в мир звуков и проследите развитие музыкальной культуры и её влияние на жизнь людей с древнейших времён до наших дней.



Рыбинский музей-заповедник выпустил свое первое мобильное приложение.
«Аудиогид по Рыбинскому музею-заповеднику» позволит вам познакомиться с шедеврами искусства 
и интерьерами залов, прослушивая информацию


В экспозиции представлены общепризнанные шедевры древности и Нового времени – уникальные произведения иконописи, книжности, предметы церковного обихода из драгоценных металлов, шитья, медно-литой пластики из собрания Рыбинского музея-заповедника. 
Впервые экспозиция охватывает восемь столетий развития православного искусства на Рыбинской земле с XIV по XXI век.
 
Экспозиция построена по разделам, отражающим источники поступлений памятников: «храмы Рыбинска и окрестностей», «усадебные собрания местных дворян», «монастыри земли Рыбинской». Это пласт нашей местной духовной культуры с ее святынями и святыми.
 
В отдельный раздел выделены иконы старообрядческого центра Романова-Борисоглебска – открытые на рубеже XX-XXI веков «романовские письма».  
 
Особый новый раздел экспозиции – произведения современных рыбинских иконописцев, резчиков, ювелиров, продолжающие славные традиции церковного искусства Рыбинской земли.
 
Открытие постоянной экспозиции Православного искусства из коллекций Рыбинского музея – большое и долгожданное событие для Рыбинска. Экспозиция – итог многолетней работы искусствоведа И.Л. Хохловой и реставратора Е.А. Расторгуевой по изучению, публикации и реставрации собрания.












ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект  московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»


Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ


выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.

Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.

Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.

Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.



Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии

XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему  и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.

Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.

Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.


Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро 

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.

До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности.  Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.

Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.


На выставке  представлено  более 120 иллюстраций  к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» 
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.


Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.


Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».













 


В изостудии «ЗОЛОТАЯ РЫБКА»
занимаются дети в возрасте от 6 до 10 лет
по изобразительному искусству и музейной педагогике.

 В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.

Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.

 

 

Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного  творческого мышления. 

  Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.

Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.

Начало занятий с 7 октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.

Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.


Адрес: Волжская набережная, дом 2

Тел: 28-40-04, 28-39-94; 8-910-820-64-70

Руководитель
Красавина Светлана Валерьевна
тел. 8 910 820 64 70
Наша студия в Контакте: http://vk.com/club119004318
 

                 ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ НА АПРЕЛЬ:                 
 
                          7 апреля                           
  
II гр. «Классицизм» (10-12 ч.)
I гр. 
«Книжная графика. 1-й урок» (12-14 ч.)
Художественные материалы:
Бумага А3, гуашь, акварель, ластик, простой карандаш (М, ТМ, 2М), цв. мелки (воск, пастель),
цв. карандаши, фломастеры, кисти: № 2, № 5, № 7 белка. Стаканчик для воды. Палитра. Карандашный клей, ножницы. Салфетки, полотенца.

 
                          14 апреля                           
  
II гр.  «20 -21 век Архитектура. Живопись» (10-12 ч.)
I гр.  «Книжная графика. 2-й урок» (12-14 ч.)

Художественные материалы:

Бумага А3, гуашь, акварель, ластик, простой карандаш (М,ТМ, 2М), цв. мелки (воск, пастель),
цв. карандаши, фломастеры, кисти: № 2, № 5, № 7, белка. Стаканчик для воды. Палитра. Карандашный клей, ножницы. Салфетки, полотенца. Ленточку, тесёмку (для скрепления листов).
 
                          21 апреля                           

II гр. «20-21 век. Декоративное искусство и дизайн» (10-12 ч.)
I гр. «Букашки-таракашки» (10-12 ч.)
Художественные материалы:
Бумага А3, гуашь, акварель, ластик, простой карандаш (М, ТМ, 2М), цв. мелки (воск, пастель),

цв. карандаши, фломастеры, палитра, кисти: № 2, № 5, № 7, белка. Стаканчик для воды. Карандашный клей, ножницы. Салфетки, полотенца.
 
                          28 апреля                           
  
Заключительное занятие 

II гр. «Город будущего» (10-12 ч.)
I гр. «Цветы. Служители муз» (10-12 ч.)

Художественные материалы:
Бумага А3, гуашь, акварель, ластик, простой карандаш (М, ТМ, 2М), цв. мелки (воск, пастель),
цв. карандаши, фломастеры, палитра, кисти: № 2, № 5, № 7, белка. Стаканчик для воды. Салфетки, полотенца. Карандашный клей, ножницы.

Подведение итогов работы студии. Обобщение материала, обсуждение работ.
Праздничное чаепитие для всех групп.

ИТОГОВАЯ ВЫСТАВКА

Руководитель
: Красавина Светлана Валерьевна
тел. 8 910 820 64 70
Наша студия в Контакте: http://vk.com/club119004318

   

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Проект «Передвижная выставка авангарда» начинающего галериста из Углича Александра Егорова был оценен в начале 2011 года президентом Дмитрием Медведевым. Автор получил грант на реализацию проекта. Летом в его родном городе при поддержке «Угличской газеты» успешно прошла первая выставка. Вторая в декабре проводилась в Кашине и тоже имела большой резонанс. Третья откроется 2 февраля в 15 часов в Рыбинске, в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.

Выставка не случайно называется передвижная – по задумке автора проекта работы авангардистов должны путешествовать по городам России. Как тут не вспомнить художников-передвижников, разъезжающих в далеком XIX веке по стране и устраивающих выставки в городах и весях огромной страны. Причем экспозиции устраиваются, по замыслу авторов проекта, в исторических памятниках архитектуры.

Зрители смогут увидеть редчайшие работы, которые создавались в те времена, когда авангард официальными властями игнорировался, а самих авторов притесняли и называли в лучшем случае «неофициальными» художниками. Среди авторов – знаменитые теперь на весь мир Анатолий Зверев, Сергей Блезе, Дмитрий Константинов, Сергей Симаков, Натта Конышева. Когда-то, в 1979 году, подобные произведения искусства власти, признающие только поглотивший все и вся соцреализм, разрешили все же выставить на Малой Грузинской, в подвале одного из домов. А через тридцать лет, благодаря уникальному собранию отца Рафаила (Сергея Симакова) – игумена обители Михаила-Архангела «что в бору», расположенной под Угличем, – мы можем увидеть некоторые их произведения. Сам он был одним из когорты художников-авангардистов, тоже выставлялся на Малой Грузинской и вспоминает о тех временах с ностальгией: «Люди стояли часами, чтобы посмотреть наши работы, потому что они дорвались до чего-то такого, чего они никогда раньше не видели».

Помимо собрания Сергея Симакова, на выставке авангарда будут представлены и современные работы. В выставке участвуют не только угличане Федор Куницын, Михаил Кабанов, Валентина Максимова, Вениамин Малянов и другие, но и москвичи: Маргарита Требоганова, Владимир Кузнецов, Евгения Кузнецова. Художников Суздаля представит Валентин Кноков, а Рыбинска – Любовь Менчикова.

Времена запретов прошли. Теперь мы не делим искусство на «наше» и «чуждое нам, упадническое» искусство. Настоящее искусство нельзя запретить, потому что оно, как цветок, все равно рано или поздно, пробьется на поверхность, чтобы удивить мир своей красотой.

 

img_4053
img_4053
img_4060
img_4060
img_4061
img_4061
img_4065
img_4065
img_4068
img_4068

Страница 3 из 4

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика