Архив выставок













ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект  московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»


Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ


выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.

Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.

Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.

Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.



Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии

XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему  и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.

Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.

Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.


Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро 

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.

До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности.  Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.

Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.


На выставке  представлено  более 120 иллюстраций  к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» 
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.


Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.


Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».













Проект «Передвижная выставка авангарда» начинающего галериста из Углича Александра Егорова был оценен в начале 2011 года президентом Дмитрием Медведевым. Автор получил грант на реализацию проекта. Летом в его родном городе при поддержке «Угличской газеты» успешно прошла первая выставка. Вторая в декабре проводилась в Кашине и тоже имела большой резонанс. Третья откроется 2 февраля в 15 часов в Рыбинске, в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.

Выставка не случайно называется передвижная – по задумке автора проекта работы авангардистов должны путешествовать по городам России. Как тут не вспомнить художников-передвижников, разъезжающих в далеком XIX веке по стране и устраивающих выставки в городах и весях огромной страны. Причем экспозиции устраиваются, по замыслу авторов проекта, в исторических памятниках архитектуры.

Зрители смогут увидеть редчайшие работы, которые создавались в те времена, когда авангард официальными властями игнорировался, а самих авторов притесняли и называли в лучшем случае «неофициальными» художниками. Среди авторов – знаменитые теперь на весь мир Анатолий Зверев, Сергей Блезе, Дмитрий Константинов, Сергей Симаков, Натта Конышева. Когда-то, в 1979 году, подобные произведения искусства власти, признающие только поглотивший все и вся соцреализм, разрешили все же выставить на Малой Грузинской, в подвале одного из домов. А через тридцать лет, благодаря уникальному собранию отца Рафаила (Сергея Симакова) – игумена обители Михаила-Архангела «что в бору», расположенной под Угличем, – мы можем увидеть некоторые их произведения. Сам он был одним из когорты художников-авангардистов, тоже выставлялся на Малой Грузинской и вспоминает о тех временах с ностальгией: «Люди стояли часами, чтобы посмотреть наши работы, потому что они дорвались до чего-то такого, чего они никогда раньше не видели».

Помимо собрания Сергея Симакова, на выставке авангарда будут представлены и современные работы. В выставке участвуют не только угличане Федор Куницын, Михаил Кабанов, Валентина Максимова, Вениамин Малянов и другие, но и москвичи: Маргарита Требоганова, Владимир Кузнецов, Евгения Кузнецова. Художников Суздаля представит Валентин Кноков, а Рыбинска – Любовь Менчикова.

Времена запретов прошли. Теперь мы не делим искусство на «наше» и «чуждое нам, упадническое» искусство. Настоящее искусство нельзя запретить, потому что оно, как цветок, все равно рано или поздно, пробьется на поверхность, чтобы удивить мир своей красотой.

 

img_4053
img_4053
img_4060
img_4060
img_4061
img_4061
img_4065
img_4065
img_4068
img_4068

Николай Александрович Невский родился 18 февраля (1 марта) 1892 года в Ярославле в семье следователя Ярославского окружного суда. Оставшись в возрасте менее года без матери, а в четыре – без отца, воспитывался дедом и бабушкой в Рыбинске. Его дедушка был священником Спасо-Преображенского собора. После окончания в 1909 году с серебряной медалью Рыбинской гимназии поступил в Санкт-Петербургский технологический институт, но через год перешёл на Факультет восточных языков Санкт-Петербургского университета, который закончил в 1914 году. Его специальностью были китайский и японский языки. В первые годы научной деятельности изучал японскую народную культуру и японские народные верования, переводил древнеяпонские памятники. Среди его учителей были В.М.Алексеев и А.И.Иванов. Посещал курсы лекций и неофициальные семинары Л.Я.Штернберга.

Н.Невский получил стипендию для усовершенствования своих знаний японского и в 1915 г. приехал в Японию. Его первой научной целью стала религия синто. Он уделил большое внимание исследованию и переводу священных синтоистских гимнов (норито). Во время пребывания в Японии изучал айнский фольклор, диалекты островов Рюкю и народную культуру их жителей. Во время экспедиции на остров Тайвань собрал материал по языку и культуре аборигенного народа цоу – потомков докитайского населения, родственных древнейшему населению Японии. Опубликовал немало статей в японской научной прессе.

Обычно первой печатной работой Невского считают статью «Использование крови животных в аграрных культах», опубликованную в японском журнале «Аграрный ритуал и предания» в 1918 году. Однако японской исследовательнице М. Икута удалось найти другую – «Ещё один взгляд на постоянные эпитеты в традиционной японской поэзии», опубликованную Невским под псевдонимом Николас Соснин шестью месяцами ранее в японском журнале «Солнце» за 1918 год.

В 1919 году Невский поступил работать преподавателем русского языка в Высшее коммерческое училище в городе Отару на острове Хоккайдо. Здесь он начал заниматься айноведением, учился у крупнейшего японского специалиста по айнам Киндаити Кёсукэ. В 1922 году Невского пригласили читать лекции в Киотоский университет.

В Отару Невский знакомится со своей будущей женой Ёродзуя Исо (Исоко), артистический псевдоним Кёкурэн (род. 1901). По приезде в СССР в 1933 году она назовёт себя не Ёродзуя, а Мантани – по-японски эти две фамилии пишутся одинаковыми иероглифами. В 1922 году Невский приехал в Осаку и в этот же год женился на Ёродзуя Исо, у них родилась дочь Елена. Официально они зарегистрировали брак только в 1929 году в советском генконсульстве в Кобе, незадолго до отъезда Невского в СССР.

С 1922 года Невский – профессор русского языка в Осакском институте иностранных языков. Занимается фольклором, этнографией и диалектами островов Мияко (архипелаг Рюкю), которые посетил в 1922, 1926 и 1928 годах. Также посетил с научной целью Тайвань и Пекин. В 1925 году начал работу по расшифровке тангутских рукописей, найденных в 1909 году в Хара-Хото П.К.Козловым (тангутский язык – один из языков тибето-бирманской ветви сино-тибетской языковой семьи; был официальным языком государства Си Ся в X-XIII вв.)

Осенью 1929 года, вняв уговорам некоторых советских востоковедов и официальных лиц, переехал из Японии в Ленинград, жене с дочерью разрешили приехать только в 1933 году. Преподавал в Ленинградском университете и Ленинградском институте живых восточных языков, работал в Эрмитаже, также в Институте востоковедения АН СССР. Основной сферой деятельности Невского стало изучение хранящихся в Институте востоковедения тангутских рукописей и дешифровка тангутской письменности. За эти работы ему в 1962 была посмертно присуждена Ленинская премия. 5 января 1935 года получил степень доктора наук без защиты диссертации.

В ночь с 3 на 4 октября 1937 года Николай Александрович Невский был арестован НКВД и 24 ноября 1937 года расстрелян. В тот же день была расстреляна и его жена, И.Мантани-Невская. Дочь Елену взял на воспитание востоковед Н.И.Конрад. Вместе с супругами Невскими погибли еще несколько ленинградских востоковедов, а также арестованный раньше и проходивший по тому же делу поэт Н.М.Олейников.

Долгое время дата смерти Н.А.Невского оставалась неизвестной. Согласно свидетельству о смерти (выдано 12 июня 1958 года), Н.А.Невский скончался от миокардита 14 февраля 1945 года. Эти данные повторялись из публикации в публикацию, пока в 1991 году Е.Н.Невская (по мужу Владимирцова) не получила доступ к делам своих родителей и не узнала точную дату их смерти – 24 ноября 1937 года. 14 ноября 1957 года дело Н.А.Невского было пересмотрено Военным трибуналом Белорусского военного округа, а сам он реабилитирован посмертно.

В 1962 году Н.А.Невский был посмертно удостоен Ленинской премии за работу «Тангутская филология», изданную в 1960 году на основе некоторых из его сохранившихся материалов по тангутике. При жизни Невского были опубликованы лишь немногие его работы; большую часть собранного материала он так и не успел завершить. Значительная часть трудов ученого была опубликована посмертно, в 1960–1990-х годах.

Шляпа – это всегда возможность показать свой стиль и вкус, статус и положение в обществе. Само слово «шляпа» употребляется в большом числе фразеологизмов («снимать шляпу», «бросать шляпы в воздух», «дело в шляпе»), о происхождении которых вы узнаете, посетив выставку «Дело в шляпе». Она напоминает дамский салон: шляпки из дамских коллекций перемежаются фантазийными и авторскими экземплярами, что создаёт неповторимую атмосферу женского мира. Со шляпами здесь соседствуют множество женских мелочей: зеркал, шарфиков, бус, туфель, сумочек. У каждой шляпки – своя изюминка и тайна.

Но шляпа – это не только элемент костюма, но и своеобразный культурный и художественный феномен. Многие угличские художники, работающие в самых разных техниках и видах искусства, представили на выставке свои работы на «шляпную» тему. Здесь вы сможете увидеть замечательные произведения лоскутного шитья Валентины Максимовой, получившие признание не только в России, но и за рубежом. Очень интересны картины Сергея Симакова (о. Рафаила), выполненные в постимпрессионистской манере 1970-х годов. А самобытный угличский живописец Фёдор Куницын создал специально для этой выставки сюрреалистическое полотно «Вояж (Дело в шляпе)».

Яркие образы женских и мужских «шляпных» фотопортретов представлены в работах угличских фотографов Виктора Бородулина, Валентины Смирновой и Алексея Суслова.

В выставке также принимает участие замечательный народный мастер по керамике, член Академии искусств Узбекистана Валерий Куртмулаев. Его работы уже знакомы жителям Рыбинска по «Передвижной выставке авангарда».

Главными экспонатами выставки, несомненно, являются шляпы, созданные Галиной Арсеньевой, Ларисой Климовой, Тамарой Гришиной, Татьяной Макаровой и другими.

На открытии выставки угличская мастерица Людмила Шеломкова поделится своим опытом сухого и мокрого валяния из натуральной шерсти (фелтинг) и проведёт мастер-класс.

Выставка адресована всем, кто не только интересуется изобразительным и декоративно-прикладным искусством, но и следит за модой.

В феврале-марте 2012 года в Рыбинском музее-заповеднике состоится выставка «Маковские». Концепция и организация передвижной выставки, посвященной творческому наследию династии художников Маковских, принадлежит сотрудникам Ярославского художественного музея: И.Н.Кулешовой, Л.Я.Битколовой, Л.Н.Макаровой. Выставка мыслится ими первой в серии выставочных проектов «Ваши любимые художники», посвященных знаменитым мастерам русского искусства ХIХ века.

Семья Маковских – одна из самых значительных художественных династий в истории России. Семейная атмосфера, в которой воспитывались ее виднейшие представители, их творческая деятельность, интересы и общественные взгляды свидетельствуют о русских, уходящих вглубь веков художественных традициях семьи.

Династия дала отечественной культуре несколько поколений художественных деятелей. Родоначальник – Егор Иванович Маковский (1802-1886), бухгалтер по профессии, был коллекционером и страстным любителем искусства. Эта любовь передалась ему от отца, секретаря Звенигородского магистрата Ивана Борисовича Маковского, интересовавшегося архитектурой и собиравшего лубки. Егор Иванович, служа в Экспедиции кремлевских строений, учился играть на гитаре, брал уроки актерского мастерства и портретной миниатюры, копировал картины и продолжал собирательскую деятельность отца. В его коллекции были произведения русских художников (Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Семена Щедрина и др.), старинные гравюры – по преимуществу немецких, английских, итальянских, фламандских мастеров.

Он был почетным членом Московского художественного общества, состоял в Московском обществе любителей художеств. При его активном участии был организован Московский Натурный класс, впоследствии ставший знаменитым Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.

Егор Иванович женился на Любови Корнилиевне Молленгауэр, дочери владельца фабрики по изготовлению музыкальных инструментов. Любовь Корнилиевна обладала прекрасным певческим голосом, великолепно исполняла русские песни и романсы. В доме Маковских, ставшем вскоре поистине «московским Парнасом», бывали художники, музыканты, актеры, писатели, в том числе Карл Брюллов, Михаил Глинка, Василий Каратыгин, Александр Островский, Михаил Щепкин, Василий Тропинин, Петр Соколов.

Трое сыновей Егора и Любови Маковских – Константин, Владимир, Николай, а также дочь Александра стали художниками, вторая дочь Мария – певицей. Дети Константина и Владимира – Сергей, Елена и Александр – продолжили семейную художническую традицию.

На выставке представлены произведения семи членов династии Маковских: 40 живописных полотен, оригинальные рисунки и печатные графические листы.

Основу экспозиции составили картины художников среднего поколения династии: знаменитых живописцев Константина Егоровича и Владимира Егоровича Маковских, менее известного мастера русского реалистического пейзажа Николая Егоровича Маковского, почти забытой тонкой и проникновенной пейзажистки Александры Егоровны Маковской. Наряду с их работами в выставку включены редкие произведения художников младшего поколения: этюдный пейзаж Елены Константиновны, портрет, камерные пейзажи и натюрморт Александра Владимировича Маковских. Отдельный раздел составляет графика: акварель и рисунки, а также станковая гравюра и иллюстрации Владимира Маковского.

Рыбинский музей-заповедник благодарит партнеров по проекту: музеи ярославской области, Вологды, Костромы, Иваново, которые предоставили произведения из своих коллекций. Выставка «Маковские» была уже показана в Ярославле и Вологде, после Рыбинска она будет показана в Костроме и Иваново.

Дворяне Михалковы – одни из самых родовитых и зажиточных помещиков Рыбинского уезда. С начала XVIII века им принадлежала усадьба Петровское, располагавшаяся на левом берегу Волги у места впадения в нее реки Шексны. За двести лет владения усадьбой Михалковы превратили ее в свое родовое гнездо, где хранились не только семейные архивы и портреты, но и разнообразные коллекции, собранные представителями семьи разных поколений. К началу XX века в Петровском находилась одна из лучших частных библиотек России, обширная коллекция русской и зарубежной графики XVI-XIX вв., имеющие научную ценность коллекции по естественной истории. Кроме того, к этому времени художественную и историческую ценность представляли и бытовые предметы, которые сохранялись владельцами усадьбы на протяжении двух веков. Все это сделало Петровское, пожалуй, одной из самых богатых дворянских усадеб Ярославской губернии. После революции 1917 года, в период массового вывоза вещей из русских дворянских усадеб, из Петровского в Рыбинский художественно-исторический музей поступило несколько тысяч самых разнообразных предметов, которые и по сей день составляют одну из основ художественных коллекций современного рыбинского музея.

Фотография получила широкое распространение с середины XIX в. Примерно с этого времени начал формироваться фотоархив семьи Михалковых, который в начале XX века насчитывал несколько тысяч различных фотографий, сделанных как в профессиональных ателье, так и фотографами-любителями, среди которых был С.В.Михалков (1858-1905), последний представитель семьи, владевший Петровским. Архив этот, представлявший значительную часть исторического наследия семьи Михалковых, в настоящее время, к сожалению, разрознен. Большая его часть находится в Государственном архиве Ярославской области (г.Ярославль), менее значительная – в собрании Рыбинского музея-заповедника. Встречаются фотографии из Петровского и в частных коллекциях.

Выставка, развернутая в одном из залов Рыбинского музея-заповедника, имеет своей целью показать историю семьи Михалковых, быт Петровского, семейные, общественные и дружеские связи обитателей усадьбы, главным образом, с помощью сохранившихся фотографий – этой своеобразной летописи семьи Михалковых. Кроме того, на выставке будут представлены предметы из усадьбы (мебель, произведения графики и декоративно-прикладного искусства), которые помогут посетителям почувствовать атмосферу Петровского.

7 апреля 2012 года, в 15:00, в основном здании Рыбинского музея-заповедника состоится открытие юбилейной V-й итоговой фотовыставки, в которой примут участие увлекающиеся фотографией студенты и школьники, а также фотографы, занимающиеся в различных студиях и фотошколах нашего города.

Организаторами и постоянными партнёрами фотовыставки в этом году были предложены следующие темы:

  • «Репортаж» (серия из трёх фотографий);
  • «Мой город Рыбинск» (тема от рекламного агентства «Медиарост»);
  • «Вкусный натюрморт» (тема от дизайн-студии «Магнат», посвящённая рекламной фотографии с изображениями пищевых продуктов);
  • «Рок-н-ролл и всё, что с ним связано» (на открытии выставки 7 апреля будет дан небольшой экскурс в историю рок-н-ролла, а на подведении итогов состоится рок-концерт с участием групп нашего города).

Фотографии в каждой теме будут оценивать различные составы жюри.

В экспозицию V-й итоговой фотовыставки также войдут фотоработы членов жюри и серия фотографий о музыке Анастасии Калинич.

Работа выставки продлится до конца мая 2011 года, когда будут подведены итоги конкурсного отбора лучших работ участников. Кроме основных и традиционных мероприятий на закрытии выставки предполагается мастер-класс Алексея Голубцова – известного московского фотографа и автора фотопоэмы «Письма Гриши», вышедшей в свет в начале 2012 года и посвящённой жизни ненцев – одного из коренных малочисленных народов Крайнего Севера.

По итогам мастер-класса будет объявлена тема тематической фотовыставки, которая откроется осенью 2012 года в Мемориальном доме-музее академика А.А. Ухтомского.

Выставка посвящена одному из ярчайших представителей советской эпохи – Герасимову Анатолию Алексеевичу. Долгая трудовая жизнь этого человека начиналась еще на моторостроительном заводе, где молодой Анатолий Герасимов прошел с низов служебной лестницы до начальника цеха. С этой должности горком партии рекомендует его на место директора молодого предприятия отрасли атомного машиностроения – на Волжский машзавод, где Герасимов трудился долгие годы. Не случайно выставка названа «ФРГ» – Федеративная Республика Герасимова: Анатолий Алексеевич гордился такими ассоциациями в рабочей среде, ведь его поселок при заводе был гордостью всех живущих в Волжском, старый Рыбинск мог только мечтать о том уровне жизни в нелегкие 1960–1980 годы, какого достиг этот район городской застройки. Работая на заводе, Герасимов имеет звание «Отличник народного просвещения», его он получил за строительство и последующее шефство над несколькими наисовременнейшими школами поселка. И во всем его отношение к порученному делу, людям можно характеризовать с приставкой – наивысший уровень. Выставка знакомит посетителя как с личными вещами юбиляра, так и с фотоснимками микрорайона, что стал его детищем и гордостью. Материалы об отце предоставлены дочерью – Ириной Гараевой.

Выставка работает в старом здании Рыбинского музея-заповедника (Волжская набережная, д. 77). В основу выставки положен дипломный проект выпускницы Московского архитектурного института Ксении Игоревны Шаховской «Возрождение города Молога Ярославской области в исторической системе каналов Волга-Молога-Ладога».

Город Молога – особое явление в истории и культуре не только Ярославской земли, но, пожалуй, и всей России. Затопленный в ходе строительства Рыбинского водохранилища 70 лет назад, этот город, однако, не канул в пучину безвестности. Молога продолжает жить в памяти и сердцах неравнодушных людей, как будто взывая к ним о своём возрождении.

Со дня официальной ликвидации Мологи, 20 декабря 1940 года, прошло не одно десятилетие, и там, где на протяжении веков жили мологжане, теперь – волны Рыбинского моря. Однако в засушливые годы и при большом сбросе воды из водохранилища в конце лета и осенью она иногда выходит на поверхность. И тогда обнажаются остовы церквей, уличная брусчатка, фундаменты домов, могильные плиты кладбищ…

В последнее время широко обсуждается и дискутируется в печати и на различных конференциях тема строительства на берегах Рыбинского моря Новой Мологи или даже воссоздания этого старинного города на прежнем месте путём спуска (частичного или полного) водохранилища.

В ряду различных проектов возрождения Мологи весьма интересной и детально проработанной является дипломная работа выпускницы Московского архитектурного института Ксении Игоревны Шаховской, защищённая ею в 2011 году и представленная на этой выставке.

Проект К.И.Шаховской участвовал в XX Международном смотре-конкурсе лучших дипломных работ по архитектуре и дизайну (16-23 октября2011 г., Ереван), где был отмечен памятным призом и дипломом в номинации «Сохранение и регенерация исторической среды городов». Проект получил диплом I-й степени от Международной общественной организации содействия архитектурному образованию (МООСАО). Был представлен на выставке городских технологий «City Build», (17–20 октября2011 г., ВВЦ, Москва) и на Архитектурной выставке в Израиле (февраль2012 г.)

В экспозиции выставки будут представлены чертежи проекта возрождения города, а также старинные открытки и фотографии с видами Мологи XIX – начала XX веков.

На этой юбилейной выставке будут представлены около 60 графических и живописных работ мастера.

Людмила Горюнова родилась в 1952 году в Ленинграде. В 1974 году закончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. С 1974 года живёт и работает в Рыбинске. С 1980 года – член Союза художников РСФСР, участница городских, областных, республиканских и зарубежных выставок. В 2009 году её живопись экспонировалась в Государственной Думе Российской Федерации. Её работы находятся в частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, а также в США, Франции, Великобритании, Германии, Италии, Греции.

На протяжении многих лет главное место в творчестве художницы занимает тема весны и цветов. Изображение цветов в живописи или графике всегда открывает художнику широкие изобразительные возможности в решении колористических или декоративных задач, в передаче эмоциональных состояний. Цветочные натюрморты Людмилы Горюновой, выполненные в классических традициях, отличаются как раз строгой декоративностью и утончённостью. Неброский, нейтральный фон подчеркивает красоту форм, силуэтов бутонов, распустившихся цветов, их цветовое разнообразие. Букеты ландышей, сирени, анютиных глазок, роз, купавок сливаются в единый красочный цветочный ковёр, вызывая у зрителя чувство радостного любования. «Я всегда планирую такую выставку на начало весны, — говорит художница, — потому что у всех в это время обострённый голод по всему яркому, весеннему — по цветам, краскам. Люди устали от зимы, и радостные соцветия на картинах у них всегда вызывают подлинный восторг».

Выставка этого года – это приветствие весеннему солнцу, это предчувствие радостных перемен в природе и жизни, это праздник, который дарит художница своим зрителям и особенно женщинам в преддверии дня 8 Марта.

Здесь будут представлены как уже знакомые рыбинцам работы, так и новые, ранее не выставлявшиеся. Выставка проработает до начала апреля 2012 года.

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика
Главная Выставки Архив выставок